Review dari Keluarga Crucible

Keluarga Crucible, oleh Napier dan Whitaker (1978), dibaca seperti novel sementara pada saat yang sama meletakkan beberapa konsep dasar terapi sistem keluarga. Ini adalah studi kasus tentang pengalaman satu keluarga dalam terapi keluarga. Sementara terapi bergeser dari anak perempuan ke anak laki-laki dan kemudian ke interaksi orang tua kepada anak perempuan dan anak laki-laki, akhirnya pernikahan pasangan itu harus diperlakukan jika masalah harus diselesaikan. Bahkan kakek-nenek dibawa ke terapi untuk mendapatkan masalah keluarga asal.

Buku ini dibuka dengan kutipan dari James Agee dan Walker Evans: "Keluarga harus mengurus dirinya sendiri; ia tidak memiliki ibu atau ayah; tidak ada tempat berlindung, atau sumber daya, atau cinta, minat, kekuatan atau kenyamanan, begitu dekat , juga tidak bisa apa pun yang bahagia atau sedih yang datang kepada siapa pun dalam keluarga ini mungkin berarti bagi mereka yang di luarnya apa artinya bagi mereka di dalamnya, tetapi itu, seperti yang telah saya katakan, tak terbayangkan kesepian, ditarik ke atas dirinya sebagai gelandangan ditarik di sekeliling api. dalam cuaca paling kejam, dan dengan demikian dan dalam kesepian seperti itu ada di antara keluarga-keluarga lain, yang masing-masing tidak kurang kesepian, atau kurang tanpa bantuan atau kenyamanan, dan juga tertarik pada dirinya sendiri. "

Melalui menceritakan kisah keluarga Brice, Napier dan Whitaker menggambarkan dinamika yang mendasarinya seperti ketidakseimbangan struktural dalam sistem dan bagaimana fokus anak adalah metode khas yang digunakan oleh pasangan yang tidak bahagia untuk menghindari berurusan dengan masalah perkawinan dan keluarga asal mereka sendiri. Fusi, segitiga, tahap siklus kehidupan individu dan keluarga, tema keluarga-dari-asal, polarisasi, timbal balik, menyalahkan, dan hierarki dan karakteristik sistem kehidupan adalah salah satu konsep yang dijelaskan dan digambarkan melalui pengalaman terapi keluarga ini. David dan Carolyn, pasangan yang tidak menikah, adalah orang tua Claudia (IP), Laura, dan Don. Buku ini ditulis dengan baik dan sulit untuk dihapus setelah Anda mulai membacanya.

Whitaker telah dikritik di lapangan, karena banyak orang percaya bahwa dia tidak benar-benar memiliki teori. Dipercaya bahwa itu hanyalah kepribadian karismatiknya yang mendorong pengobatannya. Saya tidak setuju. Saya percaya bahwa seseorang hanya membaca babnya di The Handbook of Family Therapy (1981) dan melihat konsep-konsep ini diilustrasikan dalam The Family Crucible untuk menyadari kedalaman dan keluasan teorinya.

Dalam pelayanan meninjau buku ini, ada baiknya untuk mempertimbangkan latar belakang Whitaker's dan konsep-konsep teoritis kunci. Dia mulai sebagai OB / GYN dan tidak memiliki pelatihan kejiwaan formal. Dia menjadi terlibat dalam merawat penderita skizofrenik setelah Perang Dunia II. Whitaker tertarik untuk memahami hubungan yang terganggu dalam konteks keluarga dan dalam menentukan apakah gejala serius seperti pada psikotik mungkin diperkuat oleh pola dan keyakinan keluarga disfungsional.

Dari tahun 1946 hingga 1955, Whitaker (1981) terlibat dalam merawat skizofrenia dengan jenis terapi bermain agresif. Faktanya, pelatihan Whitaker yang paling formatif adalah di klinik bimbingan anak di mana dia belajar terapi bermain (Whitaker, 1981). Whitaker menggunakan beberapa metode yang memalukan, termasuk belajar berbicara "gila," panco, penggunaan botol bayi, dan goyang, semuanya berakar dari pengalaman pelatihannya.

Pada saat yang sama dia mengembangkan teknik-teknik ini, dia mengembangkan semacam pyknolepsy, dimana dia akan tertidur di tengah-tengah sesi. Dia akan bermimpi tentang hubungannya dengan pasien yang sedang dirawat, dan kemudian membuat hubungannya dengan mimpi menjadi bagian dari sesi terapi (Whitaker, 1981). Dalam membenarkan teknik uniknya, Whitaker menekankan bahwa "Setiap teknik adalah proses di mana terapis mengembangkan dirinya sendiri dan menggunakan pasien sebagai perantara, yaitu terapis berinteraksi dalam model proses primer" (hal. 188).

Pada tahun 1946, Whitaker (1981) pindah ke Emory, di mana ia menjadi ketua Departemen Psikiatri. Di sinilah ia mengembangkan ko-terapi ganda dengan Dr. Thomas Malone. Pada tahun 1964, Whitaker bekerja dengan David Keith untuk mengembangkan spesialisasi pascasarjana di MFT di University of Wisconsin School of Medicine. Pengembangan metodologi simbolis-pengalaman mengharuskan siswa untuk "… Mengambil semuanya dikatakan oleh pasien sebagai simbolis penting serta faktual realistis" (Whitaker, 1981, hal. 189).

Whitaker (1981) mendefinisikan kesehatan sebagai "… Proses menjadi abadi" (hal. 190). Dia menekankan bahwa apa yang paling penting dalam keluarga yang sehat adalah "… rasa keseluruhan yang terintegrasi … Keluarga yang sehat bukanlah kelompok yang terfragmentasi atau kelompok yang tidak dikebiri … Keluarga yang sehat akan menggunakan masukan yang konstruktif dan menangani hal negatif." umpan balik dengan kekuatan dan kenyamanan. Kelompok ini juga terapis untuk individu "(hal. 190). Whitaker juga mendefinisikan keluarga yang sehat sebagai "… Tiga sampai empat generasi keseluruhan yang terintegrasi secara longitudinal… Mempertahankan pemisahan generasi. Ibu dan ayah bukan anak-anak dan anak-anak bukan orang tua" (hal. 190). Whitaker juga melihat tingkat akses orang tua akses dan anak-anak harus di luar dukungan dan minat. Keluarga asal dalam keluarga yang sehat berada dalam kondisi bersahabat.

Yang penting, Whitaker melihat spontanitas sebagai penanda komunikasi yang sehat dalam keluarga. Keluarga yang sehat memungkinkan setiap anggota untuk mengakui masalah dan mengidentifikasi kompetensi. Dengan demikian, ditekankan bahwa keluarga yang sehat memungkinkan kebebasan besar bagi individu untuk menjadi dirinya sendiri. Whitaker (1981) menyatakan bahwa "… Keluarga normal tidak merefleksikan stres" (hal. 190).

Whitaker (1981) menekankan bahwa karakteristik dasar dari semua keluarga yang sehat adalah ketersediaan struktur "seolah-olah", yang memungkinkan anggota keluarga yang berbeda untuk mengambil peran yang berbeda pada waktu yang berbeda. Peran hasil dari interaksi bukannya didefinisikan secara kaku. Mereka didefinisikan oleh berbagai kondisi, termasuk masa lalu, sekarang, masa depan, budaya, dan tuntutan keluarga pada waktu tertentu. Di sisi lain, Whitaker mendefinisikan keluarga disfungsional sebagai "… Dicirikan oleh rasa yang sangat terbatas dari keseluruhan" (hal. 194). Kurangnya fleksibilitas pada saat perubahan, komunikasi rahasia, intoleransi konflik, kurangnya spontanitas, kurangnya empati, menyalahkan dan mengambinghitamkan, kurangnya main-main, dan sedikit rasa humor adalah penanda dari keluarga yang tidak sehat dari perspektif Whitaker.

Whitaker menempatkan penekanan besar pada teknik co-therapy. Dalam The Family Crucible, misalnya, pembaca terus-menerus menyaksikan Whitaker dan Napier mengumpulkan kekuatan. Teknik proses Whitaker dan Napier yang diilustrasikan dalam buku ini dirancang untuk mengacaukan pola perilaku kaku secara langsung dalam sesi. Paparan perilaku rahasia dianggap upaya kesalahpahaman keluarga untuk tetap dalam kebijaksanaan dengan merendam perasaan yang sebenarnya. Ada kualitas di sini-dan-sekarang yang menentukan untuk intervensi simbolis-pengalaman yang digunakan dalam The Family Crucible, dengan fokus pada penciptaan dan kemudian mengatasi dinamika emosional en vivo dalam sesi terapi.

Napier dan Whitaker bersikeras bahwa seluruh keluarga Brice hadir dalam terapi. Memang, model perawatan simbolik-pengalaman Whitaker menganggap sangat penting untuk memulai proses pengobatan dengan seluruh keluarga (Napier dan Whitaker, 1978). Whitaker (1981) telah menekankan bahwa "Permintaan kita untuk memiliki seluruh keluarga adalah awal dari 'pertarungan untuk struktur." Ini dimulai dengan panggilan telepon pertama "(p. 204). Dia menegaskan bahwa itu adalah "… sulit untuk melakukan terapi keluarga yang berfokus pada proses tanpa anak-anak" dan "… kualitas pengalaman dari terapi keluarga membutuhkan kehadiran anak-anak" (p. 205). Dalam buku itu, Napier dan Whitaker (1978) sering berusaha berubah melalui bermain dan menggoda, terutama dengan Laura, Don, dan Claudia. Anggota dari keluarga David dan Carolyn berasal dari diundang untuk sesi. Whitaker (1981) menyatakan bahwa dalam mengatur empat generasi untuk datang ke wawancara sebagai konsultan bahwa dia "… membantu mengembangkan kecemasan sistem yang besar" (hal. 204). Pengalaman adalah istimewa atas keterlibatan kognitif sepanjang perawatan dengan keluarga Brice, karena dikonseptualisasikan bahwa pengalaman mengalahkan pertumbuhan kognitif dalam teori ini.

Napier dan Whitaker (1978) menggambarkan co-therapy mereka sebagai simbol pernikahan profesional. Perawatan awal keluarga Brice melibatkan para co-therapist membuat keputusan. Secara simbolis, mereka memandang keluarga sebagai bayi yang mengambil langkah pertama. Dengan demikian, struktur yang diperlukan keluarga, sehingga mengikuti bahwa para terapis membuat keputusan sepihak. Setelah Napier dan Whitaker memenangkan pertempuran untuk kontrol, para terapis, seperti orang tua membesarkan anak-anak, sangat melunak. Pada fase tengah perawatan keluarga Brice, keputusan tentang perawatan dibuat lebih kolaboratif. Sekali lagi, model untuk proses ini meningkatkan diferensiasi keluarga. Ketika terapi berjalan, para terapis mengambil peran yang semakin kecil, menonton seperti orang tua yang bangga karena keluarga Brice menjadi lebih terintegrasi dalam mengubah diri mereka sendiri terlepas dari para terapis. Whitaker (1981) menjelaskan bahwa proses terapi ".. Dimulai dengan bayi dan pergi ke remaja akhir, di mana inisiatif adalah dengan anak-anak, yang kemudian memikul tanggung jawab untuk hidup mereka sendiri" (hal. 107).

Sepanjang buku, secara implisit dan eksplisit ditekankan bahwa pengembangan diri para terapis adalah variabel yang paling penting dalam keberhasilan terapi. Napier dan Whitaker (1978) bertindak sebagai pelatih atau kakek-kakek surrogate ke keluarga Brice sebagai terapi berkembang. Mereka aktif dan menganggap diri mereka sebagai kekuatan untuk berubah. Daripada layar kosong, mereka bertindak sebagai sekutu sistem keluarga. Terutama pada awalnya, Napier dan Whitaker direktif. Mereka menggunakan keheningan, konfrontasi, dan teknik membangun kecemasan lainnya untuk menyeimbangkan sistem. Mereka bertindak sebagai katalisator, yang menangkap yang tak terucap dan menemukan arus bawah yang diwakili oleh pola komunikasi simbolik keluarga. Para co-therapists memberi mereka kesan subyektif.

Lebih dari segalanya, Napier dan Whitaker (1978) memiliki keberanian untuk menjadi diri mereka sendiri. Mereka tahu bagaimana cara menghadapi absurditas kehidupan dan bagaimana mengeluarkan dorongan utama orang-orang. Mereka sangat meyakini kekuatan penyembuhan manusia, dan bahkan lebih banyak lagi dari keluarga. Mereka bersikeras bahwa keluarga harus berhubungan dengan kegilaannya sendiri, bermain, dan menghormati spontan melalui pemodelan dan penyutradaraan mereka sendiri.

Pembaca dapat mengamati bagaimana tim terapi pengalaman-simbolik ini bergerak melalui beberapa tahap. Pada bagian awal perawatan, para co-therapist bertempur untuk struktur dan mereka sangat kuat. Pada fase pertengahan, tim orang tua berfungsi sebagai penggerak stres, ekspander pertumbuhan, dan stimulator kreativitas. Akhir pengobatan, rekan-terapis duduk kembali dan menyaksikan, menghormati fungsi independen dari keluarga. Whitaker (1981) berpendapat bahwa "Urutan bergabung dan jarak adalah penting. Ini sangat mirip dengan bersama anak-anak. Seorang ayah dapat marah dengan anak-anaknya satu menit, kemudian menjadi penuh kasih berikutnya. Kami mengambil sikap yang sama dengan keluarga. "(p. 205). Dengan demikian, peran rekan-terapis adalah dinamis selama perawatan dengan keluarga Brice.

Baik sebagai terapis pelatihan atau pembaca awam, adalah inspiratif untuk mempelajari terapi yang ditawarkan oleh Napier dan Whitaker (1978) dalam The Family Crucible. Pengungkapan diri, permainan kreatif, cerita pengajaran, pesan interpersonal yang spontan, penggunaan metafora, dan berbagi bagian kehidupan terapis yang mencerminkan cara kerja dalam hidup mereka digunakan dengan murah hati. Teknik proses yang dimaksudkan untuk mengaktifkan kebingungan di sekitar Claudia, pasien yang diidentifikasi, ketidakseimbangan sistem, dan membuka dialog otentik antara pasangan perkawinan dan antara generasi keluarga besar digunakan. Namun, ditekankan bahwa itu bukan teknik, tetapi keterlibatan pribadi yang memungkinkan Whitaker dan Napier (1978) untuk melakukan yang terbaik. Hal ini terus diilustrasikan bagaimana pengalaman-pengalaman simbolis (emosional) pada dasarnya bersifat formatif dalam perawatan keluarga, diilustrasikan secara menyolok dengan keluarga Brice. Oleh karena itu, pengalaman seperti itu harus dibuat dalam sesi. Untuk mengekspos dunia rahasia di bawah permukaan adalah faktor yang paling kuratif bagi keluarga Brice, itu adalah untuk semua keluarga. Dengan masuk ke dalam bahasa dan sistem simbolik unik keluarga Brice, para terapis mampu menggerakkan kesadaran keluarga dari level konten ke level simbolis.

Dalam THE FAMILY CRUCIBLE, Napier (1978) menjelaskan proses kuratif terapi keluarga Whitaker dari perspektif co-terapis. Keberanian untuk merangkul kehidupan yang absurditas melibatkan keberanian untuk menjadi diri sendiri, sampai pada titik bahkan berbagi asosiasi dan pikiran bebas Anda dengan keluarga. Berani berpartisipasi dalam kehidupan keluarga, atau bahkan mengundang mereka untuk berbagi dalam kehidupan Anda sendiri untuk membuat mereka berhubungan dengan asosiasi yang tenggelam, membantu keluarga untuk mencapai tingkat proses primer. Bahkan, buku ini menggarisbawahi bahwa kekuatan terapis merupakan pusat pengobatan, sehingga pertemuan keluarga dengan terapis adalah agen kuratif utama. Tujuan dari psikoterapi dengan keluarga Brice, seperti halnya semua keluarga, adalah untuk memberikan pengalaman terapeutik, dan pertanyaan-pertanyaan harus ditembakan dengan cara untuk membuat keluarga tidak seimbang. Ketika Whitaker bertanya kepada Carolyn, "Kapan Anda menceraikan suami Anda dan menikahi anak-anak?" dia bertindak sebagai agen perubahan. Dia tidak peduli apakah klien menyukainya. Dan di sinilah seseorang menyadari bahwa keberhasilan psikoterapi tergantung pada kematangan emosional dari terapis. Orang dari ahli terapi adalah jantung dari apa yang dimaksud dengan psikoterapi yang baik. Karena Whitaker menyatakan bahwa terapi untuk terapis sangat penting, pelatihan pengalaman sangat penting bagi terapis yang akan memberikan kliennya dengan perawatan eksperimental. Sebagai kesimpulan, buku yang sangat mudah dibaca, inspirasional, dan berguna ini layak mendapat tempat utama di rak buku setiap terapis.

Referensi

Whitaker, C. A. (1981). Terapi keluarga simbolik-pengalaman. Dalam A. S. Gurman & D. P.

Knistern (Eds.), Handbook of family therapy (pp. 187-225). New York: Brunner / Mazel.

Napier, A. Y., & Whitaker, C. (1978). Cawan keluarga: Pengalaman intens

terapi. New York: HarperCollins.

Ubtan – Kosmetik Yang Dikenal Pertama di Dunia

Untuk terlihat cantik telah menjadi obsesi dengan pria dan wanita sepanjang masa tetapi berbeda dari satu tanah ke yang lain dan juga sesuai dengan waktu dan cara hidup. Keinginan untuk tampil mempesona dengan indah meletakkan dasar kosmetik alami pertama di dunia – 'Ubtan', awalnya dimulai sebagai ritual di India. Ritual 'Ubtan', juga dikenal sebagai 'Battne di Rasam' dalam bahasa Punjabi, dan 'Kappumanjal' dalam bahasa Tamil adalah salah satu komponen penting dari konsep 'Solah-Shringaar' (Enam belas cara untuk memperindah tubuh). 'Ubtan' adalah aplikasi tubuh yang digunakan untuk memperindah tubuh, dating kembali ke zaman kuno yang paling terpencil dan merupakan warisan dari Warisan India yang kaya.

Diyakini bahwa selama era Veda, itu diresepkan oleh Dokter Veda untuk perlindungan, makanan & kecantikan kulit. Hasil nyata yang diperoleh dengan aplikasi 'Ubtan' memberinya publisitas luas yang mungkin menjadi rutinitas modis untuk pria & wanita, hari-hari itu, untuk menerapkannya untuk mempercantik kulit dan kemudian menetapkan kepercayaannya sebagai ritual untuk pengantin & mempelai wanita sebelum menikah.

'Ubtan' yang digunakan untuk membawa tampilan mempesona ke kulit, adalah campuran pasta kunyit, kunyit, kayu hutan, bengal-gram, dan biji mustard kuning, minyak mustard dan air, diterapkan oleh pengantin & mempelai laki-laki saat melantunkan 'Ved Mantras' atau lagu-lagu tradisional, sebagai ritual pernikahan yang penting di India. Pasta ini disiapkan dengan berbagai cara untuk membuat kulit menjadi adil dan menyehatkannya dari dalam. Pada kesempatan festival sosial dan keagamaan, persiapan 'Ubtan' itu sendiri adalah tugas yang cukup menyenangkan bagi para wanita di India. Pasta diterapkan ke seluruh tubuh selama 25 hingga 30 menit setelah itu digosok sebelum mengambil mandi biasa. Ini membantu untuk memperbaiki dan mengencangkan kulit yang kendur dan membuat kulit bersinar untuk waktu yang lama. Sebelumnya itu juga biasa untuk membuat kosmetik khusus untuk wanita kelas tinggi dan kelas sosial, dengan menambahkan beberapa ramuan aromatik lainnya, yoghurt, krim susu, madu dan esensi bunga. Berbagai bahan lain juga ditambahkan seperti kelopak bunga mawar dan melati, Khus-Khus, setetes jus lemon dan rempah-rempah lainnya untuk mendapatkan lotion mempercantik yang unik.

'Ubtan' adalah perawatan pengelupasan yang kuat yang menstimulasi jaringan di bawah kulit. Setelah penelitian ilmiah dari bahan-bahannya, telah ditemukan bahwa 'Ubtan' tidak hanya meningkatkan keindahan, tetapi juga memiliki nilai obat yang pasti berdasarkan sifat antijamur, antibakteri, antiperspirant, deodoran & kulit-toning, sehingga mengesampingkan kemungkinan infeksi kulit. Ini berfungsi multi-tujuan pembersihan, astringen, stimulan, dan kulit-tonik semua pada saat yang sama. Dengan tindakannya yang menyegarkan, menyegarkan & menyempurnakan, 'Ubtan' membantu dalam bercahayanya warna kulit dan membuatnya tampak lezat. Ini juga memberikan perlindungan dari berbagai masalah kulit termasuk jerawat, jerawat, noda, bercak putih, bintik-bintik, komedo, dll. Penggunaannya yang teratur mencegah terjadinya kerutan dini, menghilangkan bekas luka, & membantu mencerahkan pori-pori yang terbuka. Bahan alami dari 'Ubtan' membangun jaringan lembek dan terkulai, meningkatkan sirkulasi darah & tekstur kulit, memberikan efek anti-penuaan, anti kerut, anti-ruam, anti-noda, anti-bakteri, anti-tanning untuk kulit dan menyehatkannya.

Sebagai bantuan kecantikan, Curcumin – kandungan alkaloid dari bahan utama Ubtan, Kunyit mencegah dan menyembuhkan pigmentasi, mempertahankan keseimbangan PH dan membuat kulit bersinar. Santalol di Kayu Sandal membantu dalam menghambat pertumbuhan mikro-organisme dan mencegah infeksi kulit. Serat kayu & Vitamin C dalam gram Bengal membuka pori-pori yang tersumbat, menjaga sekresi dari kelenjar dan memutihkan bintik-bintik matahari. Karena kandungan cendana, 'Ubtan' bertindak sebagai astringen dan membantu mengencangkan pori-pori. Isi crocetin Saffron menambah kilau kulit dan membuatnya bersinar. Sifat kasar bubuk gram Bengal membersihkannya dengan mengangkat bagian kulit yang terinfeksi yang mati. Ini juga digunakan untuk mempromosikan penyembuhan kulit yang retak & meradang.

Kemuliaan yang bersinar dan farmakologi yang luar biasa dari 'Ubtan'? Apakah nenek moyang kita benar-benar sadar akan mereka? Sepertinya mereka benar-benar ada. Angkat topi ke mereka!

Akun Singkat Kehidupan dan Pekerjaan Shahnawaz Zaidi

Shahnawaz Zaidi adalah salah satu seniman Pakistan yang berbakat dan terkenal. Ia lahir pada 24 Mei 1948. Orang tuanya bermigrasi dari India, Muzafarnagar, dan Uttar Pradesh ke Mandibahaudin dekat Gujarat, Pakistan. Zaidi adalah anak kelima dari sebelas bersaudara. Hingga kelas lima dia tidak diizinkan untuk pergi ke sekolah tetapi belajar dari seorang tutor di rumah, setelah itu dia dikirim ke sekolah perusahaan dari tempat dia melakukan matrikulasi. Pada tahun 1962, keluarganya pindah ke Lahore, di sini ia diterima di pra-medis di Islamia College. Pada tahun 1964, ia bergabung dengan Universitas Punjab dan pada tahun 1968 ia menyelesaikan master-nya dalam Merancang. Pada September 1969, ia berpartisipasi dalam pameran desain grafis mahasiswa di Universitas Punjab dan di tahun yang sama ia mulai sebagai dosen di sana.

Pada tahun 1971, ia menikahi salah satu teman sekelasnya, yang adalah seorang pelukis. Setelah menyelesaikan masternya Shahnawaz diangkat ke Punjab University di mana dia mengajar selama lima tahun kemudian pada tahun 1974, ia diangkat sebagai Dosen di Nairobi, Kenya. Setelah satu tahun dia dipromosikan dan menjadi kepala departemen. Dia menghabiskan delapan tahun di Kenya tetapi kemudian memutuskan untuk kembali ke Pakistan, pada tahun 1982. Di sini dia membuka biro iklan dan bekerja di sana selama dua tahun. Sejak 1984 ia telah menjadi profesor dan kemudian kepala Departemen Seni Rupa dan tetap di lembaga ini sampai pensiunnya Mei 2008, ia menjadi kepala sekolah tiga kali, pertama pada Maret 1990 dan tetap selama sembilan tahun hingga 1999, lalu untuk yang kedua waktu pada tahun yang sama Oktober 1999 hingga 2002 dan kemudian setelah dua tahun pada Februari 2004 hingga Mei 2008. Sekarang dia bekerja sebagai penasihat di Comsats Institute, Lahore. Dia dianugerahi "Tamgha-e-Imtiaz" pada tahun 1998.

Zaidi tertarik pada lukisan dan menggambar sejak kecil. Saudari sulungnya Arjumand Shaheen juga tertarik pada seni dan dia adalah seorang mahasiswa seni rupa di Lahore College for Women (Universitas). Zaidi menggunakannya untuk menyalin gambarnya. Selama masa matrikulasi dia dihukum karena membuat gambar pada salinan matematika ini, yang merupakan "pengakuan" pertama yang dia terima untuk seninya. Ketika dia mendaftar di sekolah pascasarjana dia sangat tertarik pada lukisan, tetapi pada saat itu Anna Molka Ahmed adalah kepala departemen seni di Universitas Punjab dan dia menolak untuk memberinya izin dalam melukis, sebagai gantinya dia menawarinya dalam desain yang dia mengambil meskipun minat nyata dalam lukisan. Ada kompetisi merancang bahwa Zaidi ikut serta dan memenangkan hadiah pertama; segera setelah ini dia menjadi tertarik dalam mendesain.

Pada 1984 ketika Zaidi bergabung dengan Universitas Punjab sebagai dosen senior, ia mulai melukis secara profesional. Sebelum ini dia menggunakan cat sesekali. Dia sangat terinspirasi oleh Anna Molka karena dia adalah salah satu pelukis pertama Pakistan yang melukis di setiap genre. Zaidi melakukan lukisan-lukisan kepribadian imajiner, tetapi dia kebanyakan tertarik pada potret. Prestasinya yang paling awal adalah potret Ibn-e-Sina dan banyak potret lain dari tokoh-tokoh sejarah seperti Umar Khayam, Al-Razi, Al-Ghazali dan Quaid-e-Azam. Semua ini sekarang ditampilkan di Aiwan-e-Iqbal, Lahore di lantai kedua dan ketiga. Semua potret ini dalam gaya Flemish dengan latar belakang gelap dan cahaya dramatis yang menekankan pada karakter. Bagian-bagian yang jauh dari wajah dicat dengan detail kurang. Cat tebal di atas cat tipis diaplikasikan dengan sapuan kuas tebal, melengkung, dan terbatas.

Seperti pelukis Renaisans Italia, Zaidi bekerja di semua bidang seni. Karya-karyanya yang berbeda menunjukkan suasana hati dan pengaruh yang berbeda. Ketika ia melukis sosok-sosok perempuan ia tampaknya terinspirasi oleh kaum Impresionis Prancis. Dia juga melukis adegan budaya yang bisa disebut potret kelompok. Zaidi pernah bekerja di banyak media seperti warna air, pastel dan minyak. Dia juga melakukan beberapa teknik cat air dan teknik dan subjek Cina. Zaidi berpartisipasi dalam tiga puluh lima pameran nasional dan regional di Pakistan dan di luar negeri dan satu pertunjukan solo pada 1996/7, potret di Al-Hamra. Dia menugaskan potret salah satunya adalah Dr. Junaid Wakil Rektor lembaga Comsats di mana Zaidi sekarang menjadi penasihat.

Karena Zaidi terinspirasi oleh Anna Molka Ahmed, karyanya entah bagaimana berhubungan dengannya dalam hal tema dan teknik. Kedua seniman ini suka melukis tema sosial. Anna Molka menggunakan pisau palet sebagai medianya dan Zaidi juga menggunakan media ini tidak secara keseluruhan tetapi ia menggunakannya di beberapa bagian lukisannya dan ia juga telah melakukan beberapa potret sepenuhnya dengan pisau palet. Dia lebih terinspirasi dengan Anna Molka karena pada masa-masa ketika seni mulai berkembang dia adalah satu-satunya wanita yang bekerja di setiap genre, dengan media yang berani dan dalam warna-warna cerah.

Selain lukisannya, Zaidi sangat tertarik pada puisi. Dia menerjemahkan puisi-puisi Abinranath Tagor, yang diberi hadiah Noble. Dia menulis beberapa buku puisi misalnya "Aiana Dar" dan "Gita bijli". Aiana Dar menyajikan berbagai tema di mana warna-warna alam, kebenaran hubungan manusia dan realitas dunia modern tampak berbaur dalam berbagai bentuk. Jadi bukan hanya lukisannya, tetapi puisinya juga berputar di sekitar isu-isu sosial dalam kehidupan kita sehari-hari.

Menurut Zaidi, "Dia adalah pelukis pada dasarnya dan pengajaran seni adalah profesinya. Musik dan puisi adalah afinasinya."

Apa itu demam puncak?

Jika Anda pernah berpikir tentang mendaki Gunung Everest maka kemungkinan besar Anda akan tahu semua tentang istilah Summit Fever. Banyak orang menggambarkannya sebagai antisipasi untuk mencapai puncak keselamatan dan etika yang mengesampingkan, di antara hal-hal lainnya. Namun, apakah Summit Fever itu nyata? Atau apakah itu hanya mitos yang diciptakan untuk menjelaskan tindakan beberapa pendaki selama beberapa dekade terakhir? Nah, ada beberapa teori yang menjelaskan apa yang disebut Summit Fever.

Ada banyak contoh di mana Summit Fever telah disebutkan di media selama beberapa tahun terakhir yang pasti tidak melukis pendaki dalam cahaya yang positif. Misalnya, jika Anda telah membaca tentang Gunung Everest maka Anda mungkin akan pernah mendengar tentang Gua Green Boots. Alasan mengapa area Zona Kematian di Gunung Everest ini disebut ini adalah karena ada tubuh pendaki di daerah ini yang dijuluki Sepatu Bot Hijau, karena sepatu bot panjat hijaunya yang bercahaya.

Beberapa tahun yang lalu ada cerita tentang pendaki yang datang yang telah menemukan Green Boots, yang tentu saja, mereka sudah berharap untuk melakukannya. Namun, ketika mereka mencapai Green Boots, mereka menemukan apa yang mereka pikir adalah mayat lain. Namun, sebenarnya itu adalah pendaki yang masih hidup, yang disebut Sharp. Para pendaki dan Sherpa memutuskan bahwa tidak ada yang bisa mereka lakukan untuk Sharp saat dia melewati tabungan, dan mereka melanjutkan perjalanan mereka menuju puncak Gunung Everest. Beberapa pendaki lagi juga datang di Sharp, tetapi masih terus mendaki gunung untuk mencapai puncak. Namun, ini menimbulkan beberapa pertanyaan.

Mengapa mereka tidak menghentikan ekspedisinya dan mencoba mendapatkan bantuan untuk pendaki yang terserang? Dia tidak punya kantong tidur, dan tidak ada radio untuk meminta bantuan sendiri. Ini adalah salah satu kasus di mana Summit Fever telah disebutkan. Lain lagi adalah kasus seorang wanita muda yang meskipun dia tahu bahwa dia dalam kesulitan, terus naik ke atas gunung. Pendaki lain mengatakan bahwa Summit Fever adalah penyebab kematiannya. Ada beberapa hal yang telah disebutkan tentang mengapa pendaki ini melakukan apa yang mereka lakukan, meskipun itu mengorbankan nyawa mereka, atau kehidupan orang lain.

Beberapa orang menyatakan bahwa sebagian karena fakta bahwa biaya mendaki Gunung Everest adalah ribuan pound, yang membuat pendaki ingin mencapai apa yang mereka dapatkan di sana. Yang lain mengatakan bahwa pendaki tidak ingin kembali sebagai sebuah kegagalan. Apa pun alasannya, KTT Demam tentu memunculkan pertanyaan tentang etika umat manusia, dan juga akal sehat. Tentunya jika para pendaki ini tahu bahwa mereka dalam bahaya, atau bahwa orang lain dalam bahaya maka mereka akan melakukan sesuatu untuk mencegah hal buruk terjadi? Sepertinya tidak.

Mahesh Chander Mehta

MENGAPA MAHESH CHANDER MEHTA ADALAH LUAR BIASA

Dunia membutuhkan lebih banyak Mehtas M.C. Kita telah terbiasa dengan keserakahan dan keegoisan hari-hari ini sehingga mendengar orang-orang yang mendukung integritas dan tidak mementingkan diri sendiri adalah hembusan udara segar yang menyambut. M.C. Mehta secara harfiah setelah udara segar dan air bersih. Dia adalah seorang pengacara tetapi dia lebih dari seorang pencinta lingkungan dalam arti bahwa dia menggunakan profesinya untuk membenarkan kebutuhan bagi kita untuk peduli dan menjadi pelayan Bumi yang lebih teliti.

ICELA DAN MCMEF

Dia adalah salah satu pendiri ICELA (Dewan India untuk Enviro-Legal Action) dan saat ini menjabat sebagai direktur MCMEF (MC Mehta Environmental Foundation). Keduanya menjaga lingkungan dan bertujuan untuk mendidik masyarakat tentang dampak pengelolaan sampah sembrono kami terhadap lingkungan.

Menurut Wikipedia, kasus-kasus yang ia menangkan membantu dalam menetapkan prinsip-prinsip berikut:

• M.C. Kasus-kasus litigasi lingkungan kepentingan masyarakat Mehta telah membentuk landasan bagi pengembangan yurisprudensi lingkungan di India, dan tentu saja, Asia Selatan hari ini. M.C. Kasus Mehta telah menetapkan prinsip-prinsip seminal berikut dalam yurisprudensi lingkungan India:

• Hak konstitusional untuk hidup meluas ke hak atas lingkungan yang bersih dan sehat.

• Pengadilan diberdayakan untuk memberikan kompensasi finansial sebagai ganti rugi atas pelanggaran hak atas hidup.

• Pencemar harus benar-benar bertanggung jawab untuk mengkompensasi bahaya yang disebabkan oleh kegiatan berbahaya mereka.

• Sumber daya publik yang sensitif, rapuh atau bernilai ekologis tinggi harus dipelihara dan dipelihara untuk umum.

• Demikian pula, pemerintah memiliki tanggung jawab untuk mencegah degradasi lingkungan. Bahkan jika ada ketidakpastian ilmiah, pelaksanaan langkah-langkah pencegahan tidak boleh ditunda di mana pun ada kemungkinan kerusakan serius atau tidak dapat diperbaiki.

• Bangku hijau harus didirikan di Pengadilan Tinggi India yang khusus menangani kasus-kasus lingkungan. (SUMBER: Wikipedia)

Dia telah memenangkan sejumlah kasus yang diperjuangkan untuk mempertahankan dan melestarikan Taj Mahal dan Sungai Gangga. Keberanian ini membuatnya menjadi musuh dan pendukung. Pada tahun 1993, ia menerima Penghargaan Global 500 PBB bersama dengan The Great Son of the Soil Award. Dia juga dianugerahi Goldman Environmental Prize tiga tahun kemudian. Kemudian tahun berikutnya, ia menjadi penerima Penghargaan Ramon Magsaysay bergengsi untuk Asia untuk Pelayanan Publik dan juga Vasundhara oleh Rotary Club of Dombivali Midtown. M.C. dianugerahi People of the Year Award oleh LIMCA Book of Record dan menerima Kerry Rydberg Award untuk aktivis lingkungan.

Dia ada di mana-mana di seluruh dunia, memberi tahu para pemimpin tentang masalah lingkungan dan tanggung jawab kita untuk memitigasi mereka. Selama ada M.C. Mehta di antara kita, masih ada harapan.

ALASAN TERATAS MENGAPA MAHESH CHANDER MEHTA ADALAH LUAR BIASA

1. Dia pengacara tanpa takut yang ikut mendirikan ICELA (Dewan India untuk Enviro-Legal Action).

2. Dia adalah direktur MCMEF saat ini (MC Mehta Environmental Foundation).

3. Dia telah berjuang untuk perlindungan Taj Mahal melawan hujan asam mengubah kelerengnya kekuningan.

4. Dia juga membantu dalam menciptakan kebijakan bagi orang-orang yang mencemari Sungai Gangga.

5. Dia seorang aktivis yang ambil bagian dalam demonstrasi tanpa kekerasan.

6. Dia menjaga integritasnya tetap utuh dan sejauh ini berhasil dalam menolak suap.

7. Dia adalah penerima Hadiah Lingkungan Goldman dan Penghargaan Ramon Magsaysay untuk Asia untuk Layanan Publik.

8. Dia menolak gagasan memiliki pengawal seperti yang disarankan oleh teman-teman yang prihatin dengan musuh yang dia buat dalam pencariannya untuk keadilan.

9. Dia telah menjadi Pembicara Utama di berbagai Konferensi Internasional tentang Hukum Lingkungan dan Hak Asasi Manusia yang diadakan di berbagai belahan dunia.

10. Dia terus berjuang demi keadilan, kesetaraan, dan kepedulian terhadap lingkungan meskipun dia tampaknya satu-satunya yang melakukannya pada awalnya.

Sejarah kendi Gluggle

Gelas kendi, dengan bentuk ikannya yang berbeda, telah menjadi identik dengan tembikar Dartmouth. Disebut 'Gluggle' karena karakteristik mereka 'glug glug' suara ketika dituangkan, mereka awalnya dibuat di Staffordshire kembali pada 1870-an. Thomas Forester & Sons mendesain bentuk ikan yang tidak biasa bersama dengan desain unik lainnya dalam tembikar dan vas, yang menjadi barang rumah tangga yang populer.

Seiring waktu, desain kendi melewati berbagai produsen, berakhir dengan Royal Winton Grimwade pada 1930-an.

Namun, setelah Perang Dunia II, pembatasan masa perang membatasi seberapa banyak mereka dapat memproduksi bahan-bahan yang mereka miliki. Permintaan masih tinggi, sehingga mereka perlu mencari pabrikan yang bisa memasok apa yang mereka butuhkan. Dartmouth Pottery baru-baru ini dibuka, dan tidak memiliki batasan yang sama dengan yang diberlakukan oleh Royal Winton Grimwade. Kemitraan telah dibuat; Dartmouth Pottery akan membentuk kendi yang siap untuk dihias oleh Royal Winton Grimwade.

Selama 20 tahun berikutnya, Dartmouth Pottery menjadi sangat terkait dengan Gluggle Jugs, bahkan membuat desain sendiri yang disebut Cod Fish Jug. Namun, ini umumnya dilihat sebagai kegagalan komersial karena kecenderungan ekor putus. Meskipun kekurangan awal ini, pada tahun 1958, Dartmouth Pottery menjual dan memasarkan Gluggle Jugs sebagai milik mereka sendiri, menggunakan slogan 'Sebuah kendi yang menggelegak. Pada saat ini, Britannia Royal Naval College menugaskan sepasang kendi untuk dibuat dan disajikan kepada Ratu dan Pangeran Philip. Dengan demikian, mereka menjadi permintaan tinggi, dan kendi dalam berbagai ukuran dan warna menjadi barang kolektor.

Dartmouth Pottery terus berhasil memproduksi dan menjual Gluggle Jug, menciptakan hubungan jangka panjang antara pelabuhan Devon Selatan ini dan kendi ikan yang unik namun menawan. Sesuai dengan koneksi geografisnya, di tahun-tahun kemudian, Plymouth Gin menugaskan kendi-kendi itu digunakan untuk mengiklankan minuman mereka.

Pada tahun 2002, Pottery Dartmouth ditutup dan pembuatan kendi dipindahkan, lebih dari 100 tahun setelah penciptaannya, kembali ke rumah aslinya di Staffordshire. Wade Ceramics kini memproduksi kendi, di mana banyak yang diekspor ke AS. Kendi dating kembali ke hari-hari sebelumnya, terutama yang dibuat di bawah Thomas Forester & Sons di akhir 1800-an adalah barang kolektor yang sangat berharga. Banyak toko perlengkapan rumah dan toko-toko di negara itu membeli kendi Gluggle, kadang-kadang disebut toples Glug Glug, jika Anda tertarik untuk membelinya. Mereka tidak sulit untuk menemukan dan menambahkan sentuhan unik untuk dekorasi rumah.

Siapa Isabel De Los Rios?

Isabel De Los Rios mungkin bukan nama yang sangat terkenal, tapi saya berani bertaruh potongan signifikan perubahan yang akan terjadi. Bahkan, Isabel sudah menjadi pembicara yang dihormati dan memiliki praktik kesehatannya sendiri. Jika Anda tidak tahu siapa Isabel De Los Rios itu, saya pikir Anda harus karena ebook barunya, Program Solusi Diet, adalah salah satu buku nutrisi yang paling menarik dan membuka mata yang saya baca dalam waktu yang cukup lama.

Program Solusi Diet adalah puncak dari penelitian bertahun-tahun dan pengalaman "di parit" yang dialami Isabel dalam industri nutrisi dan kesehatan. Apa yang penting tentang buku ini adalah bahwa buku ini sangat detail dan menggambarkan sifat sebenarnya dari banyak makanan yang kita makan secara teratur dan mengungkapkan kebenaran tentang banyak dari mereka.

Dan kebenaran bisa mengejutkan Anda seperti itu. Beberapa makanan yang dianggap sehat seperti kedelai, menurut buku Isabel, jauh dari semua yang baik. Dan ada contoh lain yang saya tidak akan masuk ke sini karena kurangnya ruang.

Program Solusi Diet mencoba untuk mendidik orang tentang cara yang benar bagi mereka untuk makan sesuai dengan susunan metabolisme mereka sendiri. Masing-masing dari kita secara genetis berbeda dari yang lain, dan itu konyol untuk mencoba dan memaksa kita semua ke dalam beberapa rencana makan yang terbentuk sebelumnya. Kita semua membutuhkan jumlah nutrisi makro yang berbeda seperti karbohidrat, lemak, dan sebagainya. Kita semua membutuhkan semuanya sampai tingkat tertentu, tetapi seberapa banyak yang kita butuhkan bervariasi, dan program Solusi Diet menunjukkan kepada kita bagaimana untuk mencapai jumlah yang tepat bagi kita.

Program Solusi Diet lebih dari buku berat badan, meskipun dapat terbukti sangat efektif sebagai satu. Ini adalah volume informasi gaya hidup sehat komprehensif dan mencakup yang dapat membantu Anda mengurangi atau menghindari salah satu penyakit umum yang mewabah begitu banyak orang seperti tekanan darah tinggi dan diabetes. Saya percaya itu adalah buku yang harus dibaca untuk setiap pecinta kesehatan.

Duane Bryer's Hilda – Pin Up Girl Illustrated Plus Ukuran Pertama

Pin Up Girl

Sebelum kita berbicara tentang Hilda yang bengkok, bengkok, plus-ukuran-bikini, panggung akan diatur dengan sedikit sejarah gadis pin up. Saya akan membawa Anda kembali ke masa sekarang, dengan sebuah cerita pendek tentang beberapa ilustrator Pin Up yang paling berbakat dan populer dalam sejarah Amerika.

Earl Christy, (1883-1961)

Kami akan mulai dengan Earl Christy yang produktif, yang seperti ilustrasi porselen-boneka muncul di segala sesuatu dari sampul majalah Hollywood dan iklan komersial untuk lembaran musik dan kartu pos. Karyanya dapat ditemukan kembali pada awal tahun 1906. Poster dan sampul filmnya yang ia lukis untuk "Photoplay" dan majalah-majalah Hollywood lainnya sekarang menjadi barang koleksi yang berharga.

Earl Moran (1893-1984)

Kejeniusan Earl Moran muncul dalam segala hal, mulai dari katalog Sears dan Roebuck hingga majalah Life dan jutaan Kalender Brown dan Bigelow. Bagaimana dia paling ingat adalah melalui pin up-nya. "Visi" pastel Moran yang memukau menawarkan lebih banyak variasi situasional daripada ilustrator besar lainnya. Dari peninggalannya yang paling abadi adalah lukisan tahun 1940-nya yang mempesona

model muda bernama Norma Jean Baker. Dia melukis lebih banyak gambar dirinya daripada artis lainnya.

Rolf Armstrong (1889-1960)

Rolf Armstrong adalah artis kalender Brown dan Bigelow terkenal lainnya. Setelah tiba di rumah dari perjalanan ke Prancis pada tahun 1919, ia membuka sebuah studio di Greenwich Village di mana ia melukis gadis-gadis Ziegfeld Folly. Belakangan, ketika berada di Hollywood, semua bintang besar dari zaman itu berpose untuknya. Aktris populer seperti Mary Pickford, Greta Garbo, Marlene Dietrich, dan Katherine Hepburn semuanya dilukis olehnya. Dia bahkan berbicara Boris Karloff ke dalam berpose untuk dia di set asli "Frankenstein".

Dia menolak untuk bekerja dari foto dan selalu mencari model yang sempurna. Ketika ditanya mengapa dia lebih memilih model hidup daripada foto, dia berkata, "Saya ingin orang yang hidup di depan saya. Ketika saya melihat dia lagi dan lagi dan lagi sementara saya bekerja, saya mendapatkan seribu tayangan yang segar dan nyata .. semua cahaya, kegembiraan, dan kegembiraan spontan yang melompat dari hati yang muda dan bahagia. "

Pin up pastel Armstrong yang diidealkan dan berpakaian minim, "gadis tetangga" memiliki kualitas yang khas, berkilauan dan berkilauan bagi mereka. Lukisannya tentang wanita muda yang sehat dan nubuatan adalah beberapa yang paling mengesankan dari semua ilustrator terkenal. Dia benar-benar seorang pria berbakat yang dijernihkan.

George Petty (1894-1975)

Pin Up akhirnya meledak ke dalam budaya populer dengan pengantar Esquire Magazine tentang "Petty Girl" pada tahun 1933. Langsing, genit dan sangat indah, Gadis Kecil menjadi institusi Amerika, menangkap hati dan pikiran kita selama lebih dari dua puluh tahun. Dari tahun 1933 hingga 1956, gambarnya terlihat di puluhan juta tempat; setiap tempat dari majalah dan papan iklan untuk bermain kartu dan mencocokkan buku, bahkan pesawat "seni hidung" dalam Perang Dunia II. Pada tahun 1950, ia dibuat menjadi film yang dibintangi oleh Robert Cummings dan Elsa Lanchester.

Gil Elvgren (1914-1980)

Tidak ada pin up galeri yang lengkap tanpa menampilkan bakat hati Gil Elvgren. Penampilannya yang memukau dan melamun dari bentuk wanita nubile tidak dapat dikalahkan oleh seorang seniman lain. Dia sangat berbakat! Seorang mahasiswa Institut Seni Minneapolis, dia suka melukis gadis-gadis yang baru dalam bisnis modeling. Dia percaya pin yang ideal adalah seorang gadis dengan

Wajah berusia lima belas tahun pada tubuh berusia dua puluh tahun, jadi dia menggabungkan keduanya. Selama empat puluh dua tahun mulai 1930-1972, ia menghasilkan lebih dari lima ratus lukisan perempuan muda yang cantik, hampir semuanya dilukis pada minyak dan kanvas. Hari ini, karya seninya yang telah selesai dikembangkan, hanya yang kedua saja yang bernilai pada lukisan-lukisan Alberto Vargas.

Alberto Vargas (1896-1982)

Ilustrator glamor paling produktif dan terkenal sepanjang masa adalah Alberto Vargas. Putra Max Vargas, seorang fotografer yang terkenal dan berbakat dalam dirinya sendiri, Alberto belajar airbrush dari ayahnya sebelum dia remaja. Kebanyakan tidak menyadari bahwa dia sebenarnya lahir di Peru, dan tidak datang ke AS sampai tahun 1916. Dia tiba di Pulau Ellis melalui Eropa, di mana dia sejak 1911. Sementara

di sana, dia pernah belajar di Jenewa dan Zurich, dan pada saat itu telah berjalan di sini, dia sudah menjadi bakat berbakat yang datang untuk mekar. Dalam waktu tiga tahun ia menggantungkan sirapnya sendiri dan mengecat bagian depan toko dan etalase untuk para pedagang New York City.

Pada suatu sore yang hangat pada bulan Mei 1916, ketika melukis sebuah etalase untuk seorang pedagang di pusat kota, dia didekati oleh seorang pegawai Ziegfeld Follies dan diminta untuk menunjukkan karyanya kepada Ziegfeld yang hebat itu sendiri. Dalam waktu empat puluh delapan jam, ia ditugaskan untuk melukis 12 potret bintang-bintang terkemuka dari 1919 musim Ziegfeld Follies. Mereka untuk lobi New Amsterdam Theatre.

Dari komisi pertama itu, Alberto Vargas adalah seniman yang sangat diminati.

Dia melukis setiap bintang utama Ziegfeld Follies dan kemudian bintang besar Hollywood seperti Betty Grable, Jane Russell, Ann Sheridan, Ava Gardner Linda Darnell, Marlene Dietrich, Loretta Young, dan bahkan Marilyn Monroe, semuanya berpose untuknya.

Pada tahun 1940 ia menggantikan George Petty yang besar di majalah Esquire dan pada tahun 1945 adalah ilustrator glamor paling terkenal di dunia.

Baby boomer semua mengenalnya sebagai pencipta Vargas Girl dari Playboy Magazine. Dia melukis lebih dari 150 karyanya Vargas Girl untuk Playboy.

Dia menikah selama lebih dari empat puluh tahun untuk cinta dalam hidupnya, Anna Mae Clift. Ketika ia meninggal pada tahun 1974, ia kehilangan sebagian besar dorongan kreatifnya dan bekerja hanya beberapa kali lagi melakukan sampul album The Cars "Candy O" dan dua sampul album untuk Bernadette Peters. Dia meninggal di Los Angeles pada bulan Desember 1982.

Sekarang, alasan artikel ini ditulis … untuk berbicara tentang bentuk tubuh yang paling indah, menakjubkan, bundar, proporsional, plus ukuran, berbentuk buah pir dalam sejarah gadis Pin Up: Duane Bryers '"Hilda"

Suatu malam, sambil berkeliaran "Gambar Google" untuk konten curvaceous, saya menemukan diri saya di Big To Pin Up Galeri Big Toil. Saya mengklik dan mengikuti tautan-tautannya yang menyenangkan dan penuh rasa ingin tahu, mencari citra feminin yang bergizi baik yang saya mulai malam itu cari.

Setelah saya selesai mengagumi bakat Les, saya kembali ke homepage-nya dan mengklik spanduk kuning dan ceria dengan nama "Hilda" yang tertulis di atasnya. Saya mengkliknya, tidak siap sama sekali untuk apa yang akan saya lihat.

Begitu halaman dibuka, saya berhenti dan melihat heran. Itu adalah salah satu momen ketika Anda melihat sesuatu yang benar-benar Anda ambil; dunia di sekitar Anda tampaknya menghilang, dan semuanya menjadi benar-benar senyap saat fokus Anda menyempit, mengambil apa yang ada di depan Anda.

Menemukan Hilda seperti menemukan harta yang hilang. Saya mengenalinya segera. Saya mengingatnya sebagai keserupaan sempurna dari apa yang saya miliki selama bertahun-tahun yang diidealkan dalam bentuk feminin; bulat, lembut, berbentuk buah pir, gemuk, dan indah ke ekstrem.

Jika naluri alamiah seseorang adalah untuk menanggapi wanita yang lebih bulat, lebih lembut, dan lebih proporsional, Anda akan mengerti mengapa begitu banyak hal yang disukai tentangnya. Dari kakinya yang panjang dan lembut, wajah feminin, montok, lengan yang mengundang, hingga pinggulnya, bulat dan lebar, Anda melihat visi feminitas terbentuk di depan Anda. Tambahkan ke semua bahwa payudaranya yang besar dan berkembang dengan baik, lembut, menghasilkan perut dan rasio pinggul pinggang yang menakjubkan, dan Anda menemukan bahwa ia adalah contoh ideal kesempurnaan gambar penuh. Ukuran plus sempurna, berbentuk buah pir,

kecantikan nubile.

Tidak seperti ikon wanita yang sangat tipis, yang sangat populer saat ini, Hilda tidak memiliki satu fitur sudut. Dia dengan luhur mewujudkan cita-cita wanita kuno "bulat dan lembut". Dia feminin sampai tingkat ke-n.

Duane Bryers adalah ilustrator pertama yang menggunakan model ukuran plus sebagai subjek dalam seni pin up-nya. Terkadang dia tidak menggunakan model sama sekali dan dicat dari memori atau fantasi. Sebuah prestasi, menurut pin up artis Les Toil, "paling mengesankan!"

Janusian Thinking – Pendekatan Kreatif terhadap Ide

Janusian Thinking adalah "menyatukan dua kebersamaan dalam pikiran Anda, menahan mereka di sana bersama-sama pada saat yang sama, mengingat hubungan mereka, persamaan, pro dan kontra, dan interaksi, kemudian menciptakan sesuatu yang baru dan berguna."

Dua tahun lalu saya pindah ke apartemen baru. Dan, meskipun sebenarnya lebih besar dari rumah saya saat ini, saya membuat keputusan sulit untuk mengurangi jumlah buku dan kaset yang harus disimpan. Alasan saya adalah ada buku-buku yang belum saya baca atau lihat dalam beberapa tahun, kaset-kaset yang telah mengumpulkan debu, dan perpustakaan favorit saya akan mengadakan penggalangan dana / penjualan kaset. Saya tahu bahwa akan ada orang lain yang akan menikmati dan mendapat manfaat dari membeli teman-teman lama saya.

Apa hubungannya ini dengan "Janusian Thinking?" Sambil membersihkan dan mengepak, saya mendengarkan beberapa kaset lama saya. Salah satu yang sangat menarik adalah serangkaian rekaman yang disebut Berpikir Kewirausahaan oleh Mike Vance. Vance adalah mantan Dekan Universitas Disneyland dan bertanggung jawab atas pengembangan ide dan orang untuk Walt Disney Productions.

Ketika Vance mulai berbicara tentang kreativitas, dia merekomendasikan Janusian Thinking. Tidak dapat menemukan istilah dalam kamus, saya melakukan pencarian dan senang dengan jumlah hasil (semua 507 dari mereka – tidak, saya tidak membaca semuanya, tetapi menemukan berapa banyak kelompok yang menggunakan Janusian Berpikir).

Latar Belakang: Dr Albert Rothenberg, seorang peneliti yang terkenal pada proses kreatif, mengidentifikasi proses pada tahun 1979 ia menyebut, "Janusian Thinking", dinamakan untuk dewa Romawi Janus, yang memiliki dua wajah yang tampak dalam arah yang berlawanan. Dr Rothenberg telah mengidentifikasi jejak Janusian Thinking dalam karya-karya Einstein, Mozart, Picasso dan Conrad. Cara menggunakan Janusian Thinking adalah bertanya "Apa kebalikannya?" dan kemudian mencoba membayangkan kedua lawan yang ada pada saat bersamaan.

Kisah Einstein Besar: Rothenberg mengklaim, setelah mempelajari 54 pemenang Hadiah Nobel, bahwa sebagian besar terobosan ilmiah dan karya seni adalah produk pemikiran Janusian. Dia menyimpulkan bahwa orang-orang kreatif yang aktif merumuskan ide-ide antitetis dan kemudian menyelesaikannya, menghasilkan hasil yang luar biasa.

Dia mengutip contoh dari kisah Einstein tentang "pikiran paling bahagia dalam hidupku." Einstein mengingat pemikiran pertamanya tentang konsep bahwa "untuk pengamat jatuh bebas dari atap rumah, ada, selama kejatuhannya, tidak ada medan gravitasi … di sekitar dekatnya. Jika pengamat melepaskan benda apa pun, mereka akan tetap, relatif kepadanya, dalam keadaan istirahat. " Ide antitesis ini mengarah pada teori relativitas umumnya. Titik Rothenberg adalah untuk mendukung membalikkan atau bertentangan dengan gagasan yang diterima saat ini untuk memperluas jangkauan perspektif yang dipertimbangkan.

Mencicipi: ada banyak paradoks di sekitar kita dan klise memberikan contoh yang sempurna. Bandingkan, "Dia yang ragu-ragu hilang." dan, "Lihat sebelum kamu melompat."

Ingatlah bahwa Janusian Thinking adalah melihat kedua sisi dari sebuah ide, baik positif maupun negatif. Saat Anda memahami mengapa sebuah ide tidak berfungsi, Anda dapat berfokus pada cara membuatnya berfungsi. Mari kita coba bersama!

The History of Adee Kaye Watches

Jika ada satu hal yang menarik perhatian orang, itu adalah sesuatu yang baru, segar, dan unik. Tidak seorang pun ingin memiliki pakaian, aksesori, atau penampilan yang sama dengan orang lain. Ini benar di dunia jam tangan. Banyak orang melihat pakaian pergelangan tangan mereka sebagai perpanjangan gaya dan bakat unik mereka. Di pasar saat ini kita, sebagai konsumen, beruntung memiliki banyak pilihan dalam jenis jam tangan yang tersedia. Produsen telah datang dengan desain fitur untuk pakaian sehari-hari, kegiatan olahraga, dan pakaian malam hanya untuk beberapa nama. Gaya tontonan menjalankan tantangan dari menyenangkan dan menyenangkan, menjadi halus dan serius.

Salah satu perancang jam tangan telah membuat cukup nama untuk dirinya sendiri dengan desain inovatif dan pendekatan baru untuk menonton gaya. The Adee Kaye Watches adalah potongan di atas sisanya dalam hal ketepatan waktu dan fokus pada penawaran klien mereka sesuatu yang sedikit berbeda dari mainstream. Dan klien mereka mencintai mereka untuk itu. Adee Kaye telah menghasilkan beberapa desain yang paling kreatif selama bertahun-tahun dan keberhasilannya tampak seolah-olah itu akan terus datang. Untungnya, desainer ini tidak membatasi diri hanya untuk satu tampilan; mereka membuat sebuah titik untuk menghasilkan penampilan yang menarik untuk semua orang.

Jika Anda mencari arloji yang asyik dan menyenangkan, tidak terlihat lagi dari jajaran jam tangan Sport dari Adee Kaye. Potongan-potongan aneh ini sangat cocok untuk Sabtu sore yang santai dengan teman-teman atau malam liar di klub malam yang paling menarik. Mereka menambahkan sedikit eksotis untuk tampilan Anda dengan berbagai ukuran angka dan casing jam tangan berbentuk unik. Tidak mengherankan bahwa begitu banyak selebritis adalah penggemar besar dari jajaran jam tangan ini.

Dalam hal arloji yang menstimulasi secara visual, Adee Kaye tidak melewatkan tanda dengan jajaran jam ganda mereka. Jam tangan yang menarik ini menampilkan wajah jam miniatur yang sebenarnya memiliki dua wajah. Keduanya dirancang untuk menjaga waktu yang akurat dan terkenal karena menarik banyak perhatian pada desain yang unik. Jam tangan ini akan sangat bagus untuk liburan yang menyenangkan atau kapan saja Anda ingin mengangkat suasana hati Anda. Sulit untuk tidak terlalu bersemangat menggunakan perhiasan yang menarik.

Pria sama-sama terpesona dengan jajaran jam tangan Adee Kaye. Tim desain ini telah menghasilkan beberapa arloji yang sangat menarik untuk pria juga. Banyak model diciptakan dengan sentuhan yang berani dan maskulin yang masih terlihat halus dan elegan. Jam tangan ini telah menemukan jalan mereka ke pergelangan tangan beberapa pria paling berkuasa di dunia.

Meskipun seorang pendatang baru untuk menonton membuat, karena sebagian besar pembuat jam pembuatan kekuatan telah dalam bisnis untuk hampir 100 atau lebih, Adee Kaye telah menciptakan ceruk untuk diri mereka sendiri di antara orang-orang yang hip, menyenangkan dan penuh kasih dari segala usia.